墨色交融情趣盎然
——著名画家强博的绘画艺术解读
李子喜
中国画历史悠久，有独特的东方神韵和博大精深的文化内涵，在这个艺术体系构成中，很多的艺术家为之拼搏，因此在中国绘画史上代不乏人。在三秦大地上，有一位艺术家根植于那方热土，把传统的艺术与现实生活中的题材进行了缜密的融合，其作品构图严谨，墨色运用自如，画面诗情流溢，给人一种心驰神往的艺术享受，他就是画家强博。我与强博先生相识在网上，通过交往，我感到他的作品如同他的性格一样，平和率直、朴实厚重，绘画语言简洁明快，让读者领略到大自然的诗情画意和书画艺术深层次的感受。
从强博先生的作品中，可看出他的多才多艺，其花鸟画注重了对物象的内在因素的调整，把具有引起读者关注的素材进行了巧妙的组合，加上娴熟的技法，使整个画面出现了诗化的场景，具有浓厚的生活气息和一种纯朴之美。他不求险奇怪异,却充盈着田园生活的艺术之美。这也充分说明画家对传统和现代绘画技法的巧妙融汇，对现实中的景物加上作者对古典美学的认知和对现实中美的事物理想化的表现，用“托物言志”和“借景抒情”的手法来表现立意，达到了寓情于景、情景交融的境界。强博先生不仅对花鸟画有较高的造诣，他的山水画也另有一种韵致，作者热爱三秦大地的一草一木，把对家乡的爱融入到作品中，他的山水个性鲜明，构图巧妙，皴法自然，线条流畅，浓淡干湿，微妙传神。他在色与墨的运用上颇具匠心，墨块与色彩编织成的艺术符号组成了画面的神韵，给读者一种全新的艺术享受。
中国书画艺术界有一种习惯，那就是讲求师承关系。一些画家挂在嘴边上就是得到了某大师的指点，或者说师从什么人，依此来炫耀自己。著名画家齐白石曾经告诫弟子“像我者死”。因此说画界的这种风气很大程度上阻碍艺术的进步。因此，精明的画家在继承传统的同时，寻求自己的途径。强博就是这样一位画家，他把大自然作为最好的老师，为此跑遍了三秦大地的山山水水，他坚持以造化为师，从自然中捕捉灵感，提炼形式，发现美感，锤炼笔墨，这使得他的作品始终洋溢着意象的鲜活性和生动性，始终贯穿着源于造化的清新感觉和生命气息；与此同时，他又十分注意“自我”对大自然的认识、理解与领悟，使客观物象经过心灵的提纯而升华的“心象”，把大自然的秀美变成自己的艺术语言，确立自己绘画的新理念，形成自己独特的绘画艺术风格。
读强博先生的作品，让人耳目一新，他的画让读者能产生激情，这就是人们常说的气韵生动。《群栖图》是一幅充满着诗情的作品，画面构图考究，启承回转，把易学的禅理融进了绘画中，给读画者留下参不透的玄机。画面上兀立的山石，几丛摇曳的绿竹，淡淡的花朵，几只野鸡形态各异沉醉于美景中，把大自然和谐美表现的淋漓尽致。作品《红红火火农家乐》让人感受到浓浓的农村气息，那红红的辣椒散发着辛辣，成捆的玉米象征着丰收，虎头鞋、窗花表现了农民对传统文化的迷恋。作品表现手法细腻，构图新颖，在墨与色的运用上达到了炉火纯青，用这些独特的艺术符号凸显农村红红火火的景象，可以说明强博先生对生他养他的那方热土的眷恋，从绘画的技法上更说明他对艺术追求和深厚的艺术功底。《山居图》是强博先生山水画的代表作，构图大气磅礴，墨色酣畅淋漓，用墨的浓淡写出山的深邃与神秘。《墨牡丹》、《春馨图》可以说是他的力作，无论是构图、技法，还是墨色的层次感和主体物的细部处理，都很精到。画面繁而不失层次，错综又不失流畅，让读者感受到春天的温馨与花的清香。
艺术是无止境的，只有在艺术的道路上不懈努力，才会迈入艺术的殿堂，强博先生的作品足以证明这一点。相信他会在今后的绘画生涯中，仍然把大自然作为最好的老师，从自然界的素材中领略绘画艺术的真谛，转换为一种动力和精神，创作出更多更好的作品，为画坛增加新的亮点。
