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    在有无之间

                                 ——郭光的山水画读感

                                                                           文/杜爱民（西安市文联副主席、作家、美术评论家）

    郭光自幼喜爱中国画，他的成长经历给了他充足的熏陶和艺术蒙养，与同时代人相比，他的人生际遇和艺术经历都可谓得天独厚，令人不可企及。在进入西安美术学院之前，他曾经目睹过石鲁大师现场作画，并得过何海霞、方济众、王子武、李世南等前辈的指点，与他们有过较长时间的过往，对他们的用笔构图设色，以及艺术追求，有着清晰的认识和深入的了解，这些对郭光的绘画都产生了重要的影响。郭光从一开始就是沿着“长安画派”的文脉和精神气格这条路子一直走来的。他现在的山水画也充分证明了这一点。

    他早先是从花鸟入手，由花鸟进入山水画创作，并且在其后的山水画中，将他在美院工艺专业学习所长的装饰性与花鸟画用笔的精微，也带入了其中。他的花鸟画受江文湛影响，构图的平面意味和装饰性强，又有传统的依据，强调笔线的抒情性作用，注重融合笔墨与工艺的方法，寻求在此基础之上的现代构成。他的山水画，受赵振川、罗平安的影响，追求传统与生活两维指涉中的新的笔墨意趣和容量。

    在中国画领域，从古至今，对一个画家而言，师承关系都是至关重要的一个环节。画家吃的第一口“奶”，将会影响其一生。往往是跟对了老师，受益终生；投错了师门，忙了一辈子也无大用。好的师承，带来的是一流的眼界、最高的水准和中国画的正途法门，这其中的道理不言而喻。郭光深知上述的奥义，并且懂得在尊重传统与生活基础上的开拓创新，他在受益于自己艺术经历的同时，已经有了明确的艺术指向，即最大限度地将自己内心的精神情感，借助绘画彻底敞开。

    郭光的山水画，给人的总体感觉是厚重苍茫。因为多以西部山水为题材，他的画风在粗犷之中还能见高朗。他绘画的气息于他的性格和气质是相互契合的，这一点，一般的画家是不容易做到的。中国画到最后是要表现画家自己的，舍此，只能使绘画流于浮表的状态。郭光做到了这点，并且将自己的体验和对人生与绘画的感悟，有机地统和进了自己的绘画当中。他的画有了自己的精神气象和身体的热度，已经不再一味地只画技术。不为法而法，而能做到法为我用，通过绘画，赋予了传统之法以自身的体温。

    在他的山水画中可见他在笔墨上是有自己追求的。从大的方面看，他绘画整体的面貌呈现出具有视觉的冲击力。在厚重的同时，还能将画面起伏变化的节奏呈现出来，这一点难能可贵。他笔性色拙，不似巧雅，而能从中见大，见浑厚。能够看出，他比较注重线的分量承载，也多用大笔、粗线和枯笔在画面上勾勒，并且起到了非常好的写意效果。

    他对“长安画派”诸多前辈惯于使用的“拖泥带水”法，也能运用自如，这使他的西部山水有了较强的表现力。在用墨破色，或色破墨时，也可见其功力。

    可贵者胆。郭光的用笔和用墨，非常大胆，有些线条和墨块看似“无理”，但从整体上讲，一点也不牵强，往往还有出奇的效果。好的山水画家是非常懂得如何“保笔”、“保墨”的。所谓的保笔保墨，就是要使画面通篇的笔墨之间，都能够相互形成关联，形成映带和串通。郭光往往敢于在险处用笔用墨，通过险处的笔墨，来打通画面各个部分之间的关系，通过笔线的续断形成变化。

    60岁对于一个国画家而言，意味着其真正的艺术创作和生涯才刚刚开始。古人讲：人贵清明，画贵糊涂。如何在这样一个时间点位上完成新的突破，清醒地意识到“艺”和“技”在绘画中如何实现完美的结合，是任何一个严肃的画家需要面对的问题。当今的国画家，有“技”无“艺”，或者有“艺”无“技”者，都大有人在。郭光是个清明之人，他在修养上已做到了心中有，而他在宣纸之上，正试图实现着新的无中生有。